Un événement important doit toujours être tourné sous diverses perspectives et avec des angles de caméra différents. Plus tard, lors du montage, vous pouvez sélectionner et/ou combiner les meilleurs plans. Rappelez-vous de toujours tourner sous des angles différents (d’abord le clown sur la piste, mais aussi le spectateur qui rit vu par le clown). Des événements intéressants peuvent aussi se passer derrière les protagonistes ou les protagonistes peuvent être vus de dos. Ceci peut être utile plus tard lorsque vous essayez d’équilibrer votre film.

Ne lésinez pas sur les gros plans des personnes ou des choses importantes. Les gros plans rendent généralement mieux sur un écran de télévision et sont plus intéressants que de longues prises de vues, et ils font de bons effets de post-production.

Les plans larges donnent une vue d’ensemble de la scène de l’action et la définissent. Cependant, ces scènes peuvent aussi être utilisées pour raccourcir des scènes plus longues. Lorsque vous coupez pour passer d’un gros plan à un plan large, le spectateur ne voit plus les détails et il est donc plus facile de faire un bond chronologique. Le fait de montrer un spectateur dans un plan américain peut aussi distraire brièvement de l’action principale.

Filmez toujours des prises complètes, avec un début et une fin. Ceci facilite le montage.

Le chronométrage au cinéma nécessite un peu de pratique. Il n’est pas toujours possible de filmer des événements longs dans toute leur durée et, dans les films, ils doivent souvent être considérablement raccourcis. Néanmoins, l’intrigue doit rester logique et les coupes ne doivent jamais se remarquer.

C’est la raison pour laquelle, la transition d’une scène à une autre est importante. Même si l’action dans des scènes voisines est séparée dans le temps ou dans l’espace, vos choix en matière de montage peuvent fluidifier tellement la juxtaposition que le spectateur comble le vide sans s’en rendre compte.

Le secret d’une transition réussie réside dans l’établissement d’un lien manifeste entre deux scènes. Dans une transition liée à l’intrigue, le lien est constitué par une succession d’événements dans une histoire qui se dévoile. Par exemple, l’image d’une voiture neuve peut servir d’introduction à un documentaire sur sa conception et sa production.

Une transition neutre n’implique pas en soi le développement d’une histoire ni un changement de temps ou d’endroit, mais elle permet de relier en douceur différents extraits d’une scène. Par exemple, un gros plan sur un spectateur attentif au cours d’un débat sur un plateau vous permet de revenir de manière naturelle à un stade plus avancé du même débat, en coupant la partie intermédiaire.

Les transitions externes montrent quelque chose se situant hors de l’action. Par exemple, au cours d’une séquence de mariage dans la salle de la Mairie, vous pouvez filmer l’extérieur, où une surprise est en cours de préparation.

Les transitions doivent souligner le message du film et toujours coller à la situation, afin d’éviter le semer la confusion chez le spectateur ou de le distraire de l’intrigue.

Les séquences disposées successivement au montage doivent avoir une interaction correspondante par rapport à l’action. Le spectateur ne peut suivre l’événement qu’avec une suite logique de l’action. L’intérêt du spectateur doit être captivé dès le début par une entrée vertigineuse ou spectaculaire, et ne doit pas se perdre avant la fin. L’intérêt ou l’orientation du spectateur peut être perdu si des scènes se succèdent de façon non cohérente ou si elles comportent des erreurs chronologiques, ou si les scènes sont trop mouvementées ou trop courtes (inférieures à 3 s). Les motifs ne doivent pas trop se différencier de la séquence suivante.

Efforcez-vous de réduire les écarts entre un lieu de tournage et un autre. Vous pouvez, par exemple, faire appel à des gros plans pour combler les vides chronologiques, en faisant un zoom sur un visage, pour ensuite vous éloigner sur une scène différente au bout de quelques secondes.

La continuité (cohérence de détail d’une scène à l’autre) est essentielle pour le spectateur. En effet, un temps ensoleillé ne cadre pas avec des spectateurs qui ont ouvert leur parapluie.

Le rythme du changement de taille des scènes a une incidence sur le message et l’ambiance du film. La suppression d’une séquence ou sa durée influe sur le message du film.

Si vous enchaînez des prises de vue similaires, il peut arriver que les images sautent (une personne se trouve dans la moitié gauche de l’image à un moment, puis dans la moitié droite l’image suivante, ou bien on la voit avec ses lunettes, puis sans).

Les panoramiques ne doivent pas être enchaînés, sauf s’ils ont la même orientation et le même rythme.